Tóquio-Berlim/Berlim-Tóquio foi uma exposição que mostrando a história de 150 anos de troca mútua na pintura, arquitetura, gráfica, fotografia, cinema, vídeo e performance. A exposição composta por mais de 530 obras, mostrava como os movimentos influenciaram uns aos outros e intercalavam entre estas duas cidades, culminou na sala superior da Nova Galeria Nacional, com as obras de artistas de hoje de Tóquio e Berlim.
Nosso projeto para o salão superior mostrou a multidão de diferentes relações entre a contemporânea Tóquio e Berlim. Em contraste com a densidade do porão, os curadores sugeriram que o corredor superior mostrasse as obras de apenas cerca de uma dúzia de artistas contemporâneos.
Terminada em 1968, a Nova Galeria Nacional é o último e sem dúvida, o trabalho mais modernista de Mies van der Rohe. Neste quadrado perfeito, cortado de um mundo infinito cartesiano e separado de seu ambiente apenas por paredes envidraçadas, todo o projeto de exposição se depara com a imensa presença da grade do teto e piso e do potencial de transparência homogênea do espaço.
Em vez de construir muros seguindo ou trabalhando contra essa grade, propusemos um projeto de exposição que não seria um implante de cima para baixo, mas uma tradução da grade cartesiana de Mies em uma camada ondulante, evoluindo gradualmente em resposta a negociações entre os artistas, os curadores, e nós . Em envolver artistas e curadores no início do processo de design, vários ciclos de feedback levaram a uma série de transformações desta camada que dissolveu o espaço tão característico de Mies, em uma exposição de relações fluidas e ativas.
Os visitantes da exposição vagam livremente em uma paisagem-que-se-torna-exposição. Como não há um caminho pré-definido, mas uma multiplicidade de encontros inesperados, a exposição torna-se uma experiência interativa. Subir e descer as colinas, a percepção das obras de arte muda fluidamente: O visitante mantém-se descobrindo novas relações entre artistas e obras de arte, entre Berlim e Tóquio.
